Ni Bush Ni Chavez

reunion encuentro liberario

Estimad@s amig@s,

el día jueves hubo una reunion de varios cc y miembros de colectivos libertarios cochabambinos, y coincidimos en la voluntad por organizar el encuentro nacional libertario en la ciudad de Cochabamba. Concretamente se ha definido convocar a una nueva reunión este jueves 6 de marzo a partir de horas 18:30 en la puerta del CESU, para invitar a nuevos cc interesados que no pudieron venir, y definir una fecha del evento.

Al respecto existen dos posiciones, la primera organizar el 1 de mayo aprovechando la fecha historica para el movimiento anarquista, la segunda es realizarlo a fines de julio, con mas tiempito. Esperamos decidir en la reunión del jueves, asi que les rogamos pronunciarse a los cc del interior.

Los esperamos el jueves

Salud & Anarquía

Chaly

http://salamandraradio.blogspot.com/

reunión anarkos Cochabamba para organizar encuentro nacional

Estimad@s amig@s,he recibido algunos e mails de apoyo a la posibilidad de organizar el encuentro nacional libertario en la ciudad de Cochabamba, por ello desde Salamandra radio, invitamos a los diversos colectivos e individualidades, a una reunión este jueves 28, a horas 18:30, en la puerta del CESU (Calama entre E. Arce y N. Aguirre No 0236), para conversar la propuesta de organizar el encuentro anarko en la llajta.Los esperamosSalud & AnarquíaChaly

Stephen Marley: La nueva generación jamaicana

Este jueves 28/II, en concierto de Salamandra radio presentaremos el disco de Stephen Marley, MIND CONTROL.

parte I
Tiene 34 años y cuando canta recuerda el padre, Bob. Ahora debuta con su primer album solista, Control Mind. Registrado en parte en Kingston, en los célebres Tuff Gong Studios, y en parte en Miami, en el estudio abierto de los hermanos Marley, Mind Control dibuja un estilo legado a diversos momentos del sonido black: reggae, blues, funk, hip hop.

Stephen Robert Nesta Marley's (A.K.A. Raggamuffin) colaboró previamente con artistas Hip Hop como Mr. Cheeks y cantantes como Erykah Badu. Asimismo, su trabajo de producción en el disco de Damian Marley's "Welcome to Jamrock", fue excelente.

Es dificil creer que es el album debut de Stephen Marley. Pero, como el cerebro de la familia (productor, compositor, multi-instrumentista, cantante), que estuvo detrás de las carreras de los Melody Makers y Damian Marley, así como de sus jóvenes hermanos Kymani and Julian, no solo se ha dedicado a cultivar la estética marihuanera rastafari.

En la primera parte del concierto escucharemos
- Mind Control, tema del título del disco, un verdadero canto político:
“Si, si, si
ahora te cuento, es control de la mente
control de la mente
corrupción de tus pensamientos, si destrucción de tu alma
control de la mente, es control de la mente, corrupción de tus pensamientos, destrucción de tu alma

No dejes que moldeen tu alma, ellos quieren controlar la humanidad
Parece que su única intención es explotar la tierra,
Y tu crees en su engaño, tu mente causa tu derrota,
Y así te conviertes en una invención para distorsionar esta tierra

Propaganda y mentira, es una plaga en nuestras vidas
Cuantos mas victimizados, antes que nos demos cuenta?”


- Hey Baby, con colaboración de Mos Def, acerca de superar los obstáculos y retornar al amor
- Ofiicer Jimmy (interlude)
- Iron Bars, donde colaboran su hermano Julian, Mr. Cheeks & Spragga Benz (representantes de la vieja escuela hip hop), es la historia de una noche pasada en la cárcel por posesión de marihuana (recuerdan Rebel Music de Bob Marley?).
- The Traffic Jam, donde colaboran Stephen y Damian Marley, una invitación al baile, toma la fuerza expresiva del dancehall de los primeros años '80


parte II
Tal vez, consciente de la magnitud de esta grabación, Stephen, apenas terminó el disco, eliminó varias de las canciones y empezó nuevas. Los resultados esta vez muestran un artista que está en total control de su medio; algunas canciones tienen un filo político, otras son críticas sociales, algunas son canciones para sus niños, y hay himnos para bailar. El sonido combina elementos de guitarra flamenca y ritmos nyabinghi. Ayudado por colaboraciones como Mos Def, Ben Harper y sus hermanos, Mind Control verdaderamente suena como el trabajo de un maestro artesano capaz de conjuncionar todas estas diferentes ideas en un todo coherente.

En Mind Control, los invitados son Mos Def, Mr. Cheeks, Spragga Benz, Julian Marley, Damian Marley, Maya Azucena, Illestr8 & Ben Harper.

En la segunda parte tenemos los siguientes temas:
- You're Gonna Leave, un tema mas bien suave
- Chase Dem, otra canción de tinte político, renueva el impacto de la tradición roots de la década pasada.
- Lonely Avenue
- Let her dance, tema bailable, con Maya Azucena & Illestr8
- Fed Up, donde Marley expresa su descontento con su dama
- Inna Di Red, que incluye al gran músico norteamericano Ben Harper

Encuentro Nacional Libertario 2008 en Cochabamba?

Estimad@s ami@s,

Como es de vuestro conocimiento, el pasado año se realizó el encuentro nacional libertario en la ciudad de La Paz, con una serie de actividades políticas y culturales, y que culminaron en la contraferia del libro.Cuando la cc Vicky Ayllon aún estaba por estos lares conversamos la posibilidad de organizar la versión 2008 de este encuentro anarco en la ciudad de Cochabamba. Por ello, como parte del colectivo Salamandra Radio, consulto a los miembros de la red libertaria si consideran viable organizar el evento en “la llajta”.Ventajas de organizar en Cocha:

- hay varios colectivos e individualidades que podrían apoyar en la organización

- hay lugares/ambientes donde se puede realizar el evento. Un lugar que se me ocurre apropiado es el complejo fabril, por ejemplo.

- Es más fácil movilizarse para los del interior, por su ubicación al centro del país.

- La chicha buena del tio Justico (como han probado los que han estado en los encuentros de Paukarpata)

Una fecha tentativa sería fines de julio.

Asimismo, tomando en cuenta las experiencias previas, particularmente la del año pasado, esperamos que se pronuncien sobre la metodología, actividades e ideas que puedan surgir para que el encuentro nacional libertario sea un éxito.Si hay otras propuestas de lugar del encuentro, ruego pronunciarse.

Salud & Anarquía

Chaly

escribir a crespoflores@yahoo.com

Amy Winehouse en concierto de Salamandra

Este jueves 21-II, en el concierto de Salamandra radio difundirremos el último disco de Amy Winehouse, talentosa cantante londinense. Nacida en una familia judía, Winehouse se crió en los suburbios de Southgate (norte de Londres) escuchando jazz en su casa. Esa influencia de la música negra quedó fijada para siempre en su voz; tanto que sorprende descubrir que la piel de Amy es blanca.

Amy Winehouse fue expulsada de la escuela de teatro Sylvia Young y más tarde abandonó la Brit School, donde estudiaba teatro musical. A los 17 años consiguió un contrato con Island Records, y su álbum de debut, 'Frank' (2003), consiguió un disco de platino y estuvo nominado al premio Mercury a Mejor Disco Británico.

Hasta que en octubre de 2006 publicó 'Back To Black', no era más que una 'Macy Gray británica'. Desde entonces, el frenesí. Conflictiva, atormentada y consumidora compulsiva de drogas y alcohol, Amy Winehouse ha combinado sus escandalosas apariciones en los tabloides británicos con el éxito arrollador de su álbum 'Back to black'.

El segundo disco de Winehouse, una colección de temas cortados por el patrón del soul tradicional e interpretados por la vigorosa voz de esta cantante de 24 años, se ha convertido en un clásico en menos de un año y ha vendido nada menos que tres millones de copias en todo el mundo.

La prensa musical la coronó como la 'Billie Holiday' del pop; la prensa sensacionalista encontró la versión femenina de Pete Doherty: problemas de alimentación (anorexia, bulimia), alteraciones de la conducta (¿maniaca depresiva?), tatuajes de marinero, excesos con el alcohol y las drogas (cocaína, heroína, éxtasis), peleas con su marido, habitaciones de hotel destrozadas, curas de desintoxicación y, no menos importante, una maravillosa colección de canciones.

En 'Back to black', Amy volcó una dosis de sus tormentosas experiencias personales; "Escribo canciones porque estoy hecha mierda de la cabeza y necesito sacar algo bueno de toda esa mierda" despacha la joven británica cuando habla de sus composiciones.
Y fue siguiendo este método como creó su gran éxito, 'Rehab' (Rehabilitación), en el que cuenta sus dudas sobre si debería ingresar en una clínica de desintoxicación, después de que una ruptura sentimental hace dos años la empujara por la pendiente del alcohol.

Amy se mantuvo sobria para grabar en Nueva York su segundo álbum con la inestimable ayuda del productor Mark Ronson, a quien hay que apuntar el mérito de haber logrado que el álbum suene como un clásico del soul y no como un disco antiguo.

Son asuntos que esta oscura princesa del soul del siglo XXI no rehuye ni siquiera en las entrevistas con la prensa especializada, a la que ha regalado frases como "Soy muy autodestructiva cuando bebo", mientras se fotografiaba mostrando sus delgados brazos llenos de tatuajes y su larga melena.

PREGUNTA.– ¿Cuál es su mayor miedo?
RESPUESTA.– Morir de vieja o no llegar a conocer a Tony Bennett; si no llego a conocerle, no me importaría morirme ya.
P.- ¿Cuál es la persona que más admira?
R.- Nadie. Todos sois unos cabrones.
P.- ¿Qué característica de su persona es la que más odia?
R.- Mi inconstancia y mi agresividad.
P.- ¿Y la que más odia en los demás?
R.- La falsedad y la negatividad.
P.- ¿Cuál ha sido el momento en el que ha pasado más vergüenza?
R.- Cuando soñé que me acostaba con los miembros de mi equipo.
p.- Dejando a un lado las propiedades, ¿cuál es la cosa más cara que ha comprado?
R.- La recuperación de mi corazón de alguien que tal vez no se lo merecía. Pagué demasiado.
P.- ¿Cuál es su posesión más preciada?
R.- Mi lealtad.
P.- ¿Dónde le gustaría vivir?
R.- En Camden (barrio de Londres).
P.- ¿Cuál sería su súper poder?
R.- La súper sexualidad.
P.- ¿Qué le deprime?
R.- Cualquier cosa, cualquier persona. Todo.
P.- ¿Qué es lo que menos le gusta de su aspecto?
R.- A veces me gustaría tener más pecho, pero me gusta como soy.
P.-¿Preferiría ser inteligente y fea o estúpida y atractiva?
R.- No tengo elección; soy a la vez una imbécil y un esperpento.
P.- ¿Quién interpretaría su papel en la película de su vida?
R.- Liza Minnelli.
P.- ¿Cuál es su costumbre menos agradable?
R.- Ser una borracha insultante.
P.- ¿Cuál es su olor favorito?
R.- La gasolina. Y la laca.
P.- ¿Cuál es su palabra favorita?
R.- Los tacos.
P.- ¿Cuáles son sus libros favoritos?
R.- Trampa 22_(Joseph Heller), Pigtopia (Kitty Fitzgerald) o Beyond Black (Hilary Mantel).
P.- ¿Qué es lo peor que alguien le ha dicho?
R.- No lo recuerdo.
P.- ¿Perro o gato?
R.- Si son pequeñitos, todos, del color que sean.
P.- ¿Prefiere dar o recibir?
R.- Dar. Yo no sé recibir.
P.- ¿Cuánto le debe a sus padres?
R.- Unas 450.000 libras.
P.- ¿Cuál es el placer que más culpable le hace sentirte?
R.- Tener un pastel y además comérmelo.
P.- ¿A quién es más probable que le pida perdón y por qué?
R.- A mí misma, por ser una imbécil obsesionada conmigo misma, o a mi novio, por pegarle a menudo.
P.- ¿Qué o quién es el amor de su vida?
R.- El hecho de enamorarse en sí mismo.
P.- ¿A qué sabe el amor?
R.- A enfermedad que te consume para la eternidad.
P.- ¿Qué palabras usa excesivamente?
R.- «Psss» o, si estoy borracha, «me da igual» y «capullo».
P.- Si pudiese retroceder en el tiempo, ¿adónde iría?
R.- A los años 60, y saldría por ahí con las Ronettes.
P.- ¿Qué le hace relajarse?
R.- El sexo. Lo practico siempre que puedo.
P.- ¿Cuándo ha estado más cerca de la muerte?
R.- Una vez iba en bici y me atropelló un coche, pero aun así, volví a casa pedaleando.
P.- ¿Qué mejoraría su calidad de vida?
R.- Más sexo y más gimnasio.
P.- ¿Qué la mantiene despierta por la noche?
R.- Estar sobria.
P.- ¿Cómo le gustaría que la recordaran?
R.- Genuina.
P.- ¿Cuál es la lección más importante que le ha enseñado la vida?
R.- Que se aprende algo nuevo cada día, y que la vida es corta.
P.- ¿Dónde desearía estar en este momento?
R.- En los brazos de mi chico.
P.- ¿Un secreto?
R.- Me vuelve loca el corista de mi grupo.

ALAN MOORE. Entrevista

Alan Moore habla sobre V de Vendetta y las adaptaciones de sus cómics

En una de sus raras entrevistas, el venerado autor de cómics se confiesa en la MTV, y critica al cine actual.

Traducimos a continuación una entrevista concedida por Alan Moore, el autor del cómic de V de Vendetta, a la MTV, donde se confiesa sobre su relación con el cine:Alan Moore, el rey de los cómics, se encuentra en su casa, en Northampton, Reino Unido. Ha estado trabajando en una nueva historia llamada "Lost Girls." Realmente lleva en ello los últimos 16 años, pero ahora está finalizado y preparado para publicarla como novela gráfica, ilustrada por su prometida, la artista Melinda Gebbie. Es una historia salvaje, aún para los estándares de un hombre de 52 años como Moore: Tres heroínas de la literatura clásica infantil — Alicia de “Alicia en el País de las Maravillas”, Dorothy de “El Mago de Oz” y Wendy de "Peter Pan" — se encuentran en Londres en 1913 y se dan cuenta de que sus respectivas historias son metafóricas, y están relacionadas con el despertar sexual. Muy erótico. O como cree Moore, muy pornográfico.“Lost Girls", una historia llena de sexo, puede ser demasiado para Hollywood, que hasta ahora ha adorado el trabajo de Moore, y ha adaptado tres de sus trabajos (las novelas gráficas “Desde el Infierno” ("From Hell") y “La Liga de los Hombres Extraordinarios” ("The League of Extraordinary Gentlemen"), y la protagonizada por su personaje, un detective de lo sobrenatural llamado John Constantine). La novela gráfica más densa de Moore, su creación de 1987 "Watchmen" (ilustrada por Dave Gibbons), ha rondado los estudios de Hollywood durante años (se relacionó al director Terry Gilliam con el proyecto), pero aún no han hecho nada sobre ella. Sin embargo, la serie que hizo con el artista David Lloyd, "V for Vendetta" en los años 80, por fin ha sido adaptada al cine… y Moore no está precisamente satisfecho con el resultado. Leyó el guión y lo odió, y como suele ser habitual en él, apartó su nombre del proyecto, y premitió que todo los beneficios derivados de la película que le pertenecían fueran otorgados a Lloyd.Alan Moore concede entrevistas en raras ocasiones, pero la periodista de las noticias de la MTV Jennifer Vineyard habló con él por teléfono recientemente sobre "V de Vendetta", su problema con Hollywood, los peligros de trabajar con Johnny Depp y Sean Connery, y sobre su último proyecto.

MTV: ¿Podría "Lost Girls" ser adaptada al cine?

Alan Moore: No creo que tenga sentido adaptarlo a otro medio. Pero eso opino yo. Soy un poco irritable en ocasiones. Y no sería muy adecuado por mi parte negarme del todo si Melinda quisiera hacerlo. Si eso ocurriera no quiero mi nombre en un hipotético proyecto ni quiero el dinero. ¿Pero como harían para incluir actores de cierta entidad en una película con tanto contenido sexual? Necesitaríamos a Judi Dench por ejemplo, y no creo que aceptara. Pero realmente dudo que cualquiera de mis cómics pueda ser bien adaptado al cine, porque no los escribo para ello.

MTV: Pero tiene usted un estilo muy fílmico.

Alan Moore: En los cómics el lector tiene un control absoluto de la experiencia de leer. Pueden leerlos con calma, a su ritmo, y siempre pueden volver atrás al menos contratiempo y releer cuantas páginas quieran, mientras que en el cine la velocidad es imparable, a 24 imágenes por segundo. Aún para un director como Terry Gilliam, que encanta por la profundidad de detalle de sus escenas, sería imposible duplicar el trabajo que Dave Gibbons fue capaz de hacer en "Watchmen". Podíamos dejar detalles subliminales en cada dibujo, y sabíamos que el lector podía tomarse su tiempo para desgranar cada uno de ellos. No hay forma de poder hacer eso en una película.Me encontré con Terry Gilliam, que me preguntó: "¿Cómo harías una película de 'Watchmen'?" Y respondí que no la haría. Creo que estuvo de acuerdo conmigo en que no sería bueno hacerla. En Hollywood tendrías a los productores y demás poniendo su granito de arena con… bien, no quiero llamar a sus elucubraciones ideas, pero… dándole su toque, podríamos decir. Tendrás también a los actores que no querrán decir ciertas líneas o interpretar a su personaje de la forma adecuada. El inspector de policía en "From Hell", Fred Abberline, estaba basado en la vida real: era un hombre modesto de edad madura que no bebía demasiado, y que hasta donde sé, permaneció fiel a su esposa toda su vida. Johnny Depp lo interpretó como un bebedor de absenta, que frecuentaba los fumaderos de opio, con un corte de pelo a lo dandy… un inspector de la policía así en 1888 hubiera sido apaleado por sus compañeros oficiales.Por otra parte, cuando sí había un verdadero adicto al opio que interpretar en un guión, como fue el papel de Allan Quatermain en “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, que probó muchas drogas en multitud de ocasiones (así era el papel original), ocurrió lo contrario. Sean Connery no quiso interpretar a un adicto a las drogas, así que la parte principal del personaje de Quatermain fue arrojada por la ventana por el capricho de un actor. No tengo ese tipo de problemas en los cómics.

MTV: ¿Entonces porqué vender los derechos?

Alan Moore: Mi posición suele ser clara: si la película resulta ser una obra maestra, no tiene nada que ver con mi libro. Si es un desastre, exactamente lo mismo. De esta forma hay dos entidades separadas, y la gente lo entenderá así. Esta era una posición bastante inocente, porque a la mayoría de la gente no le importa si un libro está bien adaptado o no. Y si ellos no lo conocen, asumen que es una adaptación fiel. No hay necesidad de leer el libro si has visto la película, ¿no? Y la mayoría de los espectadores que vieron "O Brother, Where Art Thou?" pensaron: "Hmmm, ¿realmente necesito leer 'The Odyssey' "? (el libro en le que está basada).Cuando hablamos de cosas como "V de Vendetta" o "Watchmen," no tengo otra opción. Estos trabajos con DC Comics fueron hechos bajo ciertas condiciones, así que les pertenece todo el material, y deciden si hacer películas con él o no. Todo lo que puedo decir es "Quiero que no aparezca mi nombre ni quiero dinero alguno". Me gustaría que el dinero fuera distribuído entre los artistas, pero incluso antes de preguntarme, los responsables de la película filtraron una nota de prensa en la que decía que yo estaba muy ilusionado con la película. Mintieron. Intenté que se retractaran, pero no estaban dispuestos a hacerlo. Así que anuncié que no trabajaría de nuevo con DC Comics. No quiero tener contacto con ellos, ni con la Warner Bros. ni con ninguno de esos tiburones de agua dulce jamás.Una de las cosas que no me gustan de la película es su increíble calidad de detalle. Intimida, es muy grande, muy espectacular, tiene mucho peso y prioriza eso en detrimento del resto de nuestra cultura. Estoy cansado de los críticos que, para insultar a un proyecto, dicen que tiene “personajes de cómic” o un “guión de cómic”, usando el término “cómic” como algo ajeno a la cultura.

MTV: Probablemente jamás hayan leído un cómic.

Alan Moore: Exacto. No voy a decir que todos los cómics son literatura – hay mucha basura por ahí, pero se han hecho cómics muy buenos, que rezuman literatura en todas sus páginas, durante los últimos 20 años, piezas maravillosas. Y para leer un cómic, tienes que ser capaz de hacerlo, cosa que no es necesaria para disfrutar de una película.

MTV: Hay una solución posible, algo similar a lo que Neil Gaiman ha hecho con su "Death: The High Cost of Living" (“Muerte: el alto coste de la vida”), y Frank Miller con su "Sin City": ¿porqué no dirigir las películas uno mismo?

Alan Moore: No tengo interés en dirigir películas sobre mi trabajo. Si algo funciona perfectamente en un género, ¿porqué asumir el trabajo de hacer lo mismo o mejor en otro género para el que no han sido escritos? No he visto "Ghost World", pero me han dicho que está muy bien. No me han dicho que sea mejor que el cómic.

MTV: ¿Qué me dice sobre algo que se ajustó al espíritu del libro original, como “El Señor de los Anillos”?

Alan Moore: Los CGI me hacen escupir vitriolo, bilis y veneno. Cuando es necesario utilizarlos, recomiendo a alguien como Jean Cocteau. Cuando tiene que poner a alguien metiéndose en un espejo, gasta más o menos cinco dólares en el efecto especial: Coge una bandeja, la llena de mercurio y gira la cámara hacia ella. Eso es poesía, magia.Tengo una teoría al respecto, que no me ha defraudado hasta ahora. Hay una relación inversa entre la imaginación y el dinero. Contra más dinero y tecnología hay disponible para crear, menos imaginación se aplica a ello. Mis películas favoritas son las que fueron hechas con un cordón de zapato. Y no son adaptaciones, son piezas originales del cine. Bien, la versión de Cocteau, "La Belle Et La Bête" es una adaptación de “La Bella y la Bestia”, que fue hecha de un modo muy distinto. John Waters, por ejemplo… sus primeros trabajos eran terribles, los hacía con algunos amigos de Baltimore, con película barata que tomaba prestada o robaba. George Romero, en "Dawn of the Dead," (“El Amanecer de los Muertos”), "Day of the Dead," (“El Día de los Muertos”) y el resto de ellas, usó el hecho de carecer de presupuesto en su favor: sets claustrofóbicos, todo el mundo atrapado en el sótano y los zombies intentan cerrarles el camino… todo muy barato pero increíblemente poderoso. Así veo yo el cine de verdad, así sí funciona. Si me das una máquina de escribir y tengo un buen día, puedo escribir una escena que asombrará a sus lectores. Esto quizá les haga reir, quizá les haga llorar… o tengan un golpe emocional. No cuesta mucho hacerlo. Pero si me dices: “asombra a los espectadores”, y me das un cuarto de millón — ¡bien, mi tía podría hacerlo si tuviera todo ese dinero! — El arte real y las cosas que actualmente cambian nuestra cultura tienden a estar en sus márgenes. No suceden en el medio de una enorme marquesina.

MTV: ¿Pero no podría haber ninguna excepción? Y si no la ha visto… ¿no podría "V de Vendetta" serlo?

Alan Moore: He leído el guión, y sé exactamente lo que harán con él, y no iré a verla. Cuando escribí "V", la política iba para peor en este país. Tuvimos una política conservadora como Margaret Thatcher, disturbios en su contra, y al Frente Nacional y a la derecha en conjunto haciendo serios avances hacia sus ideas. "V de Vendetta" trata sobre todo de cosas como el fascismo y la anarquía.Esas palabras, “fascismo” y “anarquía”, no se ven reflejadas en la película. Se ha transformado en una parábola de la era de Bush, en la que la gente es demasiado tímida para hacer sátira política en su propio país. En mi historia original hubo una guerra nuclear limitada en el Reino Unido, que asoló al país, causó mucho caos y colapsó al gobierno… y una dictadura totalitaria tomó las riendas. Ahora, en la película, tienes a un grupo de siniestros personajes de la derecha — no fascistas, pero sabes que son malos tipos — que han fabricado un arma biológica en secreto, con la que pueden causar mucho terror con el fin de persuadir a la gente para que se una a ellos en sus proyectos políticos. Es un intento frustrado, y quizá impotente a la larga, una fantasía liberal estadounidense de alguien con esos valores que se opone a un estado liderado por neo-conservadores, que no es de lo que va de verdad "V de Vendetta". Va sobre el fascismo, sobre la anarquía, sobre el Reino Unido. La intención de la película no es la del cómic que escribí. Y si los hermanos Wachowski se sintieron movidos a protestar por como van las cosas en los EE.UU., ¿no hubiera sido más directo hacer algo centrado en el futuro cercano contando las cosas tal y como son hoy en día?George Clooney ha sido difamado por hacer "Good Night, and Good Luck" (“Buenas noches y buena suerte”), pero tuvo la presencia de ánimo para rodarla. Se supone que no es ilegal — aún no — expresar opiniones distintas a las habituales en el llamado Mundo Libre, ¿no? Quizás hubiera sido mejor para todos si los hermanos Wachowski hubieran hecho algo ambientado en los EE.UU. En lugar de inventarse un héroe que viste como Guy Fawkes [cada 5 de noviembre, se celebra el Reino Unido la Bonfire Night (La noche de las hogueras, donde se simula que se quema a Guy Fawkes, un conspirador que intentó hacer volar el Parlamento inglés en 1605], podrían haberlo puesto vestido como Paul Revere [Patriota y orfebre estadounidense. Tomó parte en los sucesos revolucionarios de Boston. Se hizo célebre por una gran cabalgada nocturna en 1775 para anunciar a los patriotas de Lexington la llegada de las tropas británicas]. Hubiera funcionado.