lunes, 10 de julio de 2023

LAS DOS CARAS DEL FOLKLORE -Jorge Agrícola-

 A fines de marzo de 1989, el grupo boliviano KHONLAYA tocó en Cochabamba. JORGE ZABALA, con su popular seudónimo de JORGE AGRÍCOLA, escribió un original comentario.

Quiero recordar también al escritor ÁLVARO ANTEZANA (RIP), amigo de los integrantes del grupo, quien popularizó a KHONLAYA entre los amigos.

LAS DOS CARAS DEL FOLKLORE

Jorge Agrícola

Los Tiempos, 26/III/1989

 El grupo Khonlaya -que podemos llamar los hijos del trueno- fue iniciado en la música autóctona en La Paz, con el fin de arrojar luz sobre el pasado y futuro de la cultura andina a través de recitales de poesía, representaciones teatrales y exposiciones pictóricas de la propia tierra.

Después tuvo un viraje marcado hacia la música urbana, sin por eso pierda su acento andino. Comprendió que debía buscar un “contacto cultural” con las influencias de ultramar, sin por ello negar las raíces mágicas de su producción, para en el choque buscar una liberación musical. Se trata de lanzar al espacio lo que ya fue para estar en lo que va a ser. Lo estático se torna dinámico y lo dinámico se torna estático en las dos caras del folklore mestizo del charango y guitarra acústica de Javier Melgarejo.

Participó en el festival de música y danza de Tacna del Perú en 1979, compartiendo el primer premio con Chile y Perú. Estuvo en el Ateneo de Caracas el 81’ con “Matrimonio Aymara” y la puesta en escena de Jaime Sevillano. Esta obra se dio en La Paz con una incursión en el “folklore moderno”. Estos experimentos no dejaron de provocar condenación en el ambiente musical -fueron vistos como una engañosa impostura. Tanto en los europeos que tienen una lujuria con el pasado andino, como en los bolivianos que sienten una “nostalgia del Rock”, cual prisioneros de algún espejo ajeno. Más allá de altaneras poses intelectuales conservadoras o revolucionarias, lo que cabe es señalar que los músicos, son “cazadores del sentido” que buscan una liberación del folklore de su mala fe o inautenticidad, lejos del doblez propio de formalismos musicales.

El grupo Khonlaya se presentará en vivo el miércoles 29 y el jueves 30 en la Casa de la Cultura, para mostrar las creaciones que despertaron controversias interminables. Estará también en el Pub y en un festival mundial en Lima, Perú, después. La portada de sus discos estuvo a cargo del pintor paceño Diego Torrez. Muchas de las composiciones del disco Khonlaya corresponden a los guitarristas Jorge Komori y Javier Melgarejo y las llamaremos aquí “música sincrética” o una combinación de “folk-rock”.

Nos gustaron estos profesores de la melancolía aymara, que tiene los ritos circádicos de la noche y el día y todos esos azares de las alturas. Nos sentimos en un sabat andino, poseídos por el olor negro de sus brujas encantadas por un aquelarre altoperuano, por estas cosas y contracosas del Nuevo Mundo.

En “Ilusión Herida” con la voz de Jorge Rivero, el arreglo excepcional de O. Córdova en “El Encuentro”, el gesto épico de “Sobre el camino” y el aire milenario de la “Plegaria a la Oscuridad”. En la otra cara de Khonlaya nos agradaron los coros en los que participa Jenny Cárdenas, libres ya de equívocos radiales, donde Oriente y Occidente, abren puentes para un encuentro que es una utopía pero ¡ay¡ en la fabulosa tierra de nadie.

IMAGEN: Tapa del disco Expreso de KHONLAYA



 

 


miércoles, 5 de julio de 2023

EL ANARQUISMO EN BOLIVIA DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN DE 1952. UNA PERIODIZACIÓN (1952-2022) -Introducción- CARLOS CRESPO FLORES

 EL ANARQUISMO EN BOLIVIA DESPUÉS DE LA REVOLUCIÓN DE 1952. UNA PERIODIZACIÓN (1952-2022),  es un documento que se presentará como ponencia en la mesa “Anarquismos en Bolivia: Un abordaje desde la diversidad política y epistémica”, coordinada por Ivanna Margarucci y Laura Arraya, en el marco del XI Congreso de  la Asociación  de Estudios Bolivianos (AEB), Sucre, julio de 2023. A continuación, la introducción al texto.


Introducción

Mientras escribo estas líneas, el movimiento libertario anarquista en Bolivia casi ha desaparecido de la escena pública. La crisis política de 2019 terminó por fragmentarlo aún más. Este es un proceso que se viene dando desde 2012, cuando se dio el infame “Caso Bombas”. ¿Qué pasó? ¿Qué factores o destinos se han confabulado para llegar a esta situación? Estas divagaciones me llevaron a la necesidad de conectarme con el pasado inmediato, posterior a la revolución de 1952, hito histórico a partir del cual el anarquismo boliviano también pasó a la clandestinidad. Este ensayo es un esquema de interpretación, que pretende incentivar futuros trabajos sobre el movimiento libertario en el país, luego de la revolución de 1952. 

Existen varios estudios sobre la historia del anarquismo boliviano, que se remontan a la revolución de abril (Lehm y Rivera, 1988; Rodríguez, 2010; Margarucci & Godoy Sepúlveda, 2018; Margarucci, 2021), donde se evidencia que el proceso revolucionario, hegemonizado por nacionalistas y comunistas, liquidó el movimiento anarquista. Su principal expresión organizada, la Federación Obrera Local (FOL), desapareció del escenario político, reemplazada por la Central Obrera Boliviana (COB) y sus sedes departamentales.

 ¿Pero, cual ha sido la trayectoria posterior del anarquismo boliviano? ¿Es un destino que los anarquistas bolivianos sean “los perdedores de la historia”, como sugiere un libro sobre el movimiento, previo a la revolución de abril? Es un campo a investigar.  El presente texto, pretende contribuir a dar respuesta a estas problemáticas y preguntas. Con este propósito, se propone una periodización, entre 1952-2022, distinguiendo cuatro periodos, donde se observan ciclos de emergencia y esplendor, con los de aislamiento, paso a las “catacumbas” y hasta clandestinidad.

 En lo que sigue buscaré operacionalizar el concepto de “generación del eslabón perdido” (missing link generation) trabajado por Dana Williams y Jeffrey Shantz en su biografía del ecólogo anarquista Howard J. Ehrlich. Generación del eslabón perdido hace referencia a los activistas anarquistas activos entre los 70’s y el periodo pre Seattle (1998). Era la coyuntura Reagan-Thatcher, autoritario, conservador, y de aislamiento del movimiento anarquista. Pero, hubo algunos colectivos e individualidades que implementaron actividades que permitieron mantener y reproducir las ideas anarquistas, o introdujeron muchas novedades teóricas, estratégicas y tácticas, que luego sustentaron o inspiraron la posterior resurgencia libertaria. Una de ellas fue la revista Social Anarchism, que impulsó Ehrlich, se nos dice ( Williams & Shantz, 2016).

 Mucho de lo narrado, desde finales de los años 80, es producto de mi participación, como investigador y activista, en el movimiento libertario, hasta el día de hoy. De ahí el mayor énfasis en Cochabamba, bioregión de donde vengo y de donde proviene mi experiencia. La mayor parte de la bibliografía , en particular fanzines (ver Bibliografía para una lista revisada) y revistas, forman parte del archivo documental de la Biblioteca Cesáreo Capriles (Paukarpata). Agradezco a Gustavo Soto, por los comentarios y aportes al documento.

Carlos Crespo Flores

INCISO/FACSO-UMSS



lunes, 26 de junio de 2023

Conversatorio EL ANARQUISMO EN BOLIVIA POST REVOLUCIÓN DEL 52'. UNA PERIODIZACIÓN (1952-2022).

Conversatorio, previo a su presentación en el XI Congreso de la Asociación de Estudios Bolivianos (Sucre): EL ANARQUISMO EN BOLIVIA POST REVOLUCIÓN DEL 52'. UNA PERIODIZACIÓN (1952-2022).

Expone: CARLOS CRESPO FLORES

Comenta: GUSTAVO SOTO SANTIESBAN

Jueves 6 de julio         Hrs 10.00

Auditorio CESU (Calam 0-235)
 

jueves, 15 de junio de 2023

LUIS SALAZAR. In memoriam Carlos Crespo Flores[1]

 Luis Salazar se ha convertido en estrella. Debe estar dialogando con el agua, pues para Luis la naturaleza tiene vida. Conversar con el agua, seguir sus flujos, es un principio para la vida. Sus amigos continuaremos este legado.

 El aporte de Lucho promoviendo el sector agua y riego en el departamento es inmenso. Junto con su colega y amigo, Humberto Gandarillas, desde el Programa de Riego Intervalles (PRIV) impulsaron en el valle cochabambino proyectos de riego diversos, desde presas hasta sistema de microriego. Más aun, formaron profesionales en el sector y crearon una verdadera escuela de "riegueros" y "preseros". Ese periodo conoció a Pierre De Zutter, importante en la incorporación de la cosmovisión andina en sus ideas y proyectos, en particular relacionados con el agua[2]. 

 De esta manera, conectar la ciencia agronómica rieguera con el saber campesino, su "racionalidad", fue parte de su quehacer cotidiano y profesional; por lo demás, expresión de su profundo amor por la sociedad campesina andina. Este diálogo es, sin duda, otro legado que Luchito nos deja.

 Lo conocí personalmente (pues ya sabía de su prestigio como "rieguero") durante la Guerra del Agua, del 2000. Yo asistía a las negociaciones respecto a la cuestionada ley de Agua Potable y Alcantarillado Sanitario (2029), como parte (más bien tesista) del equipo técnico de la Coordinadora del Agua. Luis, entonces funcionario de la GTZ, participaba como experto, para orientar la discusión con el gobierno.

 A pesar de su espíritu abierto y negociador, ser conocido de los regantes, para el equipo técnico de la Coordinadora, Luis era considerado afín a los "adversarios", principalmente porque ese momento la GTZ estaba impulsando, con la bendición del gobierno, las asociaciones público privadas en las empresas de agua y sus servicios. Una forma travestida de privatización, decíamos. Pero, el 2005, con la victoria del MAS, la Coordinadora, convertida en movimiento nacional del agua, logra que el futuro gobierno implemente la llamada "agenda social del agua", incluyendo la creación de un ministerio del sector. El primer viceministro de riego, con apoyo de los regantes (entonces un sector respetado y autónomo), fue Luis Salazar.

 Desde el inicio fue uno de los pocos críticos del discurso de los derechos de agua, convertidos en política de Estado, como criterio organizador del sector. Esta propuesta, defendida por los regantes, ha sido nefasta para la gestión del agua y sus servicios en el país. Luis lo sabía. Obviamente perdió el apoyo del sector y tuvo que salir del viceministerio.

 Posteriormente, estuvo en la gobernación de Cochabamba, dentro el sector riego y cuencas. Lo más importante de su gestión, fue la implementación de la Agenda Departamental del Agua, un esfuerzo innovador de planificación participativa, orientada a construir acuerdos para resolver problemas del agua de manera integral y solidaria. Todo ello, desde el enfoque de "conversar con el agua". Posteriores autoridades no continuaron la experiencia. Quienes participamos del proceso, continuaremos la huella de Luis, como otro legado.

 Diría que su paso por la administración pública dentro el Estado Plurinacional, fue frustrante, para decirlo menos. Las miserias de la política partidaria y el caudillismo clientelista, impidieron operacionalizar las ideas y propuestas de Luis. Más aún, su figura y prestigio fue utilizado, para dar una imagen de profesionalismo dentro las instituciones creadas por el “gobierno de los movimientos sociales”. Cuando ya no les fue útil, lo excluyeron.

 Mejor Lucho, el Estado Plurinacional nunca te entendió, pues tu apertura y pluralismo podía ser peligroso. Son los campesinos regantes, los productores que utilizan y dialogan con el agua, quienes continuaran fluyendo, contigo. En fin, como Maurizio Bagatin, creo que “el Tata Luis… nos enseñó la alegría en el trabajo, el placer de la convivialidad, la sonrisa siempre disponible”.  

Cochabamba, 14 de junio 2023



[1] Agradezco a Fernando Antezana y Maurizio Bagatin por las sugerencias y comentarios.

[2] Reforzado luego con su relación con gente del PRATEC (Perú), como Eduardo Grillo y Julio Valladolid.


lunes, 6 de marzo de 2023

Rameo en Illataco EL ILLATAQUEÑO

 


Dos trabajadores uniformados de pardo (y con las infaltables franjas reflectantes) cortan ramas de árboles taras (tienen troncos delgados y copas ralas con hojas compuestas, dan unas vainas anaranjadas que, parece, se usan para curtir cuero) por encargo de la OTB, me dice uno de ellos, subido al árbol que mutila, para abrir paso a las luminarias y así (entiendo yo) hacer visibles a lo que, dice el trabajador, son "muchos maleantes". Usan machetes y son desprolijos: los lugares de corte corren con rajaduras hasta abajo. ¿Retoñarán bien esos árboles que están a una cuadra abajo de donde vivo?

Ayer domingo fue uno el rameador, justo al frente de donde, sentado bajo sombra, estoy ahora, que se metió con uno o dos de los cinco molles que hay ahí (de los que depende en parte mi bienestar) y con un tocón seco, usando también machete y también empujado, me dijo, por la OTB, que le dijo que hay que "limpiar la calle".

Entiendo que esa es la estética boliviana occidental (talvez boliviana a secas, talvez urbana y listo): espacio abierto para que los vigilantes (dotados de perros, de miradores elevados, de luces contaminantes y de cámaras excluyentes) por cuenta de los dueños vean a los aproximantes con anticipación suficiente como para disuadirlos de amenazar sus propiedades. Esto, uno; y dos, lugares modificados a gusto y capricho de los "dueños", con naturaleza controlada, disciplinada, usando para ello máquinas a combustible fósil y mano de obra contratada.

Lo exageradamente boliviano es la extensión de la uniformación, la compulsión universal por obedecer y la obediencia casi unánime. (Recuerdo la primera vez que unos ciclistas nos juntamos, hace 13 años, para salir en masa crítica. El segundo o tercer asunto, cochabambinamente propuesto: nuestro uniforme... Ay.)

Hace veinte años que me di cuenta de que es la familia pobre la que, con sus perros y su desvelo, muchas veces sin ser pagados, cuida en la cuadra la propiedad de los ricos. El virus de la propiedad privada, bolivianizado, hecho cuerpo, a partir del miedo socializado. La crueldad en el diseño urbano. Dios mío, líbranos del mal.

El dueño del lote donde vivo resiste hace unos años a la intención municipal de ampliar en 4 metros y medio el ancho de esta calle, que hace unas décadas era tan angosta como para sólo permitir el paso de gente a pie.

Hace unos meses en el lote frente a las taras atacadas hoy, a lo largo de 30 metros, bajaron a dos metros la altura de su seto vivo, que antes pasaba de los tres metros, por la misma razón vigilante patronal.
                                                                    Illataco, 6 de marzo 2023
IMAGEN: fruto de la tara


sábado, 11 de febrero de 2023

AUTONOMÍA Y ESTÉTICA EN OSCAR WILDE. A propósito de un artículo de Jorge Zabala[1]

 

"El esteticismo y la ironía de Oscar Wilde fueron el camino

para el gran rechazo contemporáneo"

(Jorge Zabala)

 Carlos Crespo Flores[2]

La proximidad de Oscar Wilde con el anarquismo ha sido analizada por los estudiosos como Peter Marshall. El historiador mostró que Gran Bretaña, en el marco de una fuerte tradición liberal, produjo muchos grandes pensadores libertarios, entre ellos Oscar Wilde (Marshall, 2008:163). Marshall ubica a Wilde junto con artistas británicos, como William Morris, Edward Carpenter, entre los que condenaban la propiedad privada y avizoraban un mundo sin gobierno. (Marshall, 2008:163). Por ello, el escritor irlandés es considerado uno de los libertarios más importantes de fines del S XIX.

Para el escritor cochabambino Jorge Zabala, Oscar Wilde es parte del canon de lo que se podría denominar un anarquismo estético. En 1967, en un artículo sobre el tema, escribió: “el esteticismo y la ironía de Oscar Wilde fueron el camino para el gran rechazo contemporáneo” (Zabala, 1967:17)[3]. Tres años después publicó el artículo “La política de Oscar Wilde”[4]. Allá sintetiza las ideas fuerza de lo que sería una “teoría estética anarquista” (Zabala, 1970:18), analizando principalmente el ensayo El alma del hombre bajo el socialismo (Wilde, 1891/s/f):

“vibra siempre aquella voz de Lord Henry que predica “vivir intensamente la vida, buscando sin cesar nuevas sensaciones”. Su rechazo del oficialismo como inhumano para la vida moderna. La necesidad de agitadores para una civilización. El deseo de liberar al hombre de las presiones de grupo, mediante la asociación voluntaria, la conversión de la propiedad privada en patrimonio público y la utopía y goce de ocios encantadores en un “Palacio del Pueblo”, la ausencia de gobierno para el artista, son todos rasgos de una teoría estética anarquista” (Zabala, 1970:18).

Veamos los temas.

INTENSIDAD Y CAMBIO. Lord Henry es el protagonista de Dorian Gray, inspirado en el mismo Wilde y su vida llena de sensualidad y arte. La frase de Zabala se aproxima a un slogan del movimiento punk, también de un corte altamente estético: “muere joven, vive intensamente”.

NO CONTROL. El control estatal y sus dispositivos, sobre el individuo y la sociedad, ya era avizorado por Wilde. Para la creación y la ebullición artística es fundamental un ambiente libre y tolerante.

AGITADORES. No jefes, sino sujetos autónomos. Él mismo era un agitador, de una nueva estética y arte, de otra manera de vivir, interactuar y relacionarse.

VOLUNTARIEDAD. Nadie puede obligar, dirigir, ordenar al otro, para organizar la sociedad. Esta debe ser fundada en la asociación voluntaria.

LO PÚBLICO. La salida a la propiedad privada. En ningún caso es su estatalización, como aplican los marxistas en el poder.

OCIO. Manfred Max Neef decía que el ocio, mejor si son “ocios encantadores”, es una necesidad humana fundamental, algo que ya Wilde y Zabala lo reflexionaban y practicaban.

Pero, ¿cuál era el canon anarquista en el periodo victoriano (fines siglo XIX), donde Wilde escribe sus textos más importantes? Para saberlo, Kristian Williams recomienda leer el primer número de la revista anarquista Freedom, el año 1886 (Williams, 2020:11):

“Somos socialistas, no creyentes en la Propiedad, defensores de la igualdad de demandas para cada hombre o mujer, de trabajar para la comunidad como le parezca bien a él o ella -sin llamar a ningún hombre amo-, y la igual demanda de cada uno a satisfacer, como le parezca bien, sus necesidades naturales del stock de riqueza social. . . . Somos anarquistas, no creyentes en el gobierno del hombre sobre el hombre, en cualquier forma y bajo cualquier pretexto. . . . Soñamos con la libertad positiva, que es esencialmente una con el sentimiento social; de libre cauce para los impulsos sociales, ahora deformados y comprimidos por la Propiedad, y su guardián la Ley; de una esfera de acción libre para ese sentido individual de responsabilidad, de respeto por sí mismo y por los demás, el cual es violado por toda forma de injerencia colectiva, desde la ejecución de contratos hasta el ahorcamiento de criminales; de libertad de acción para la espontaneidad e individualidad de cada ser humano, cuando es imposible cuando una línea dura y firme se ajusta a toda conducta. . . . Desaprobamos como negativo a la naturaleza humana, individual y por lo tanto colectivamente, todo uso de la fuerza con el propósito de coaccionar a otros; pero afirmamos el deber social de cada uno de defender, por la fuerza si es necesario, su dignidad de ser humano libre, y la dignidad análoga en los demás, de toda forma de insulto y opresión” (cit. en Williams, 2020:10-11).

Antiestatistalismo y anti propiedad privada, igualdad hombre mujer, no dominación y voluntariedad del trabajo, expansión de la individualidad, son algunos de los temas que aparecerán a lo largo de su obra. El mismo Wilde expresó en por lo menos dos oportunidades, su inclinación libertaria. En 1893, dos años después de publicar El alma del hombre bajo el socialismo, Wilde respondió a un cuestionario de un periódico francés: “En el pasado era un poeta y un tirano. Ahora soy un artista y un anarquista” (Williams, 2020: 13). El segundo momento es la primavera de 1894, cuando durante una entrevista afirmó: "todos somos más o menos Socialistas, en estos días...Pienso que soy más que un Socialista. Soy algo como un Anarquista. Creo, pero, por supuesto, la política de la dinamita es verdaderamente absurda" (Ellman, 1988:290; Marshall, 2008:177).

El académico David Goodway lo define como “un anarquista algo reticente" (Goodway, 2012:199). De hecho, la solidaridad de los anarquistas fue evidente, los queer entre ellos, cuando Wilde fue puesto en prisión, en 1895. Fueron de los pocos que se opusieron a la condena del escritor (Jeppesen & Nazar, 2012: 162-191)[5].

“Vale la pena hacer ciertos sacrificios en aras del estilo”, leemos, citando a Carl Jung, en el epígrafe del artículo de Zabala mencionado. Es que Zabala saca a relucir la estética del dandy de Oxford. Wilde admiraba a William Morris como poeta y diseñador de libros[6]. Su preocupación por la libertad estaba inspirada principalmente por su desvelo por el arte y su deseo de crear una vida bella. Wilde y Morris se dieron cuenta que "el arte por el arte" era un criterio insuficiente, pues creían que debe haber un contexto social y político en el estetismo, y no solo llamar a la beatificación de la vida. Wilde concluyó que solo en una sociedad libre, sin gobierno, podría un artista ser capaz de expresarse totalmente (Marshall, 2008:175).

Para Wilde, el socialismo debe hacer florecer la personalidad. En una obra de teatro escrita en su juventud, llamada El Nihilista, consideraba el socialismo no una nivelación hacia abajo, sino el florecimiento de la personalidad (Marshall, 2008:176). En ese sentido, el socialismo constituye el medio para un fin: el desarrollo pleno de la personalidad (Marshall, 2008:178).

El anti estatismo de Wilde es explícito. Afirmaba que todas las formas de gobierno “están equivocadas. Son “acientíficos, porque buscan alterar el ambiente natural del hombre; son inmorales porque, al interferir con el individuo, producen las formas más agresivas de egoísmo; son ignorantes, porque pretenden difundir la educación; son autodestructivos, porque engendran anarquía” (citado en Marshall, 2008:176). De ahí que consideraba que "La forma de gobierno más adecuada para un artista es la ausencia total de gobierno." (Wilde, el alma, 26)

Kropotkin, en una carta, hizo referencia del "artículo que O. Wilde escribió sobre el Anarquismo" (Goodway, 2012: 199), seguramente refiriéndose a El alma del hombre bajo el socialismo, donde Wilde expande su visión política. El texto fue muy influyente en el movimiento anarquista: traducido en muchas lenguas, probó ser particularmente influyente en la Rusia Zarista (Marshall, 2008:176). Jorge Luis Borges, para ratificar que “Wilde, casi siempre, tiene razón”, señaló que The Soul of Man under Socialism “no sólo es elocuente; también es justo” (Borges, 1974:692). Y el escritor Jorge Zabala afirmaba que “nos abre las puertas de la revolución estética e intelectual. Este es un socialismo libertario, en el que se percibe la influencia del Príncipe ruso anarquista Kropotkin” (Zabala, 1970:18).

Wilde conocía a Kropotkin (Mac Laughlin, 2017), y fue influido por sus tesis del apoyo mutuo. En De Profundis, escribió: “Dos de las vidas más perfectas que he conocido son las de Verlaine y el príncipe Kropotkin, y ambos pasaron años en la cárcel: el primero es el único poeta cristiano desde Dante, el segundo un hombre con el alma de ese hermoso Cristo blanco que parece salido de Rusia." (Wilde,1897/2012:291).

Bibliografía

Borges, Jorge Luis (1974) “Sobre Oscar Wilde”. En Obras Completas. 1923-1972. Buenos Aires: Emece Editores. Pp. 691-693

Ellman, Richard (1988) Oscar Wilde. New York: Vintage Books. 680 pp.

Goodway, David (2012) “Literature and Anarchism”. pp. 192-211. En Ruth Kinna. The Continuum Companion to Anarchism.

Jeppesen, Sandra and Nazar, Holly (2012) “Genders and Sexualities in Anarchist Movements”. pp 162-191. En Ruth Kinna, The Continuum Companion to Anarchism. London: Continuum.

Mac Laughlin, Jim (2017) Kropotkin y la tradicion intelectual anarquista. Barcelona: Editorial Ariel. 284 pp.

Marshall, Peter (2008) Demanding the Impossible. A History of Anarchism. London: Harper Collins. 818 pp.

Wilde, Oscar (1891/sf) “El Alma del hombre bajo el socialismo”. En Oscar Wilde, El Arte y el artesano. Buenos Aires: Editorial Tor. Pp 91-158.

Wilde, Oscar (1897/2012) De Profundis. En Oscar Wilde, El secreto de la Vida. Ensayos.  pp. 234-313. Editorial Lumen.

Williams, Kristian (2020) Resist Everything Except Temptation. The Anarchist Philosophy of Oscar Wilde. AK Press. 268 pp.

Zabala, Jorge (|967) Mundo Compartido. Cochabamba: 78 pp.

Zabala, Jorge (1970) Exorcismos. La Paz: Editorial Camarlingui.



[1] Extracto de uno de los ensayos de un libro sobre anarquismo en/desde Bolivia, en preparación. El texto forma parte de un estudio sobre la vida, obra y pensamiento del escritor cochabambino Jorge Zabala, actualmente en curso.

[2] Investigador del INCISO/FACSO -UMSS

[3] Se refiere al texto Teoría estética anarquista, reescrito en Exorcismos (1970), como Las maneras anarquistas.

[4] Era parte del libro Exorcismos, publicado ese año.

[5] El editor anarquista Benjamin Tucker fue el primero en EEUU en publicar el trabajo de Wilde, sobre su experiencia en prisión, La Balada de la cárcel de Reading. Más aun, Emma Goldman fue una de las que defendió desde el principio a Wilde, y reimprimió su trabajo en su revista, Mother Earth, luego de su arresto (Jeppesen & Nazar, 2012: 162-191).

[6] Wilde y Morris compartían la amistad común con el revolucionario populista ruso Stepniak. Colaboró con los anarquistas. Se hizo famoso por haber asesinado al jefe de la policía secreta zarista.


miércoles, 16 de noviembre de 2022

Por qué se debe establecer el CONSENSO como criterio de toma de decisiones en el III Congreso de la UMSS

 

A los congresistas:

Lo primero colegas, aprendamos de los congresos universitarios pasados, su proceso y resultados. ¿Y que vemos? El aparatismo de los grupos partidarios. Grupos de presión conectados con partidos políticos, o las redes del poder universitario, que buscan tener mayoría en el congreso, y desde allí, por mayoría, establecer las conclusiones, previamente redactadas. Es el riesgo que ahora se repita.

 Al ser producto de una mayoría partidaria, las conclusiones de los congresos, no sirvieron mucho en el curso de la mierdificación[1] del trabajo académico en San Simón, la debacle en la calidad de profesionales que formamos y la desinstitucionalización generalizada. Somos una universidad zombi, como la define el colega Cesar Soto.

 Con este antecedente, estimados colegas, es imperativo establecer el CONSENSO, como el criterio de toma de decisiones del III congreso universitario.

 De acuerdo a la RAE, el CONSENSO es el acuerdo producido por consentimiento entre todos los miembros de un grupo o entre varios grupos.

 Ello significa, en el horizonte del congreso, que solo se aprueba en lo que el conjunto de los asambleistas está de acuerdo. Llegar a ello implica construir acuerdos: en lo que estamos de acuerdo, aprobamos. Donde haya desacuerdo, se lo descarta.

 De esta manera tendremos conclusiones realistas: es lo que todos estamos de acuerdo y estamos comprometidos a cumplir y hacer cumplir.

 Y lo más saludable, rompemos los aparatos partidarios, las mafias del pasillo, pues, en un escenario de CONSENSO, se trata de convencer al otro, al diferente, desde el argumento, el diálogo socrático. En suma, aplicar una verdadera democracia.

 

Carlos Crespo Flores

Docente universitario

IMAGEN: Jorge Crespo, "El observatorio"

 



[1] Para la noción de mierdificación del trabajo, ver el libro de David Graeber, Trabajos de Mierda. Ariel. 2019.