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miércoles, 6 de mayo de 2020

MODOS - Jorge Zabala (un poema)


Siempre
el abismo
entre ser
y el deber
Siempre
el ritmo primal
de hostilidad
Siempre
el decir viciado
de mitología cultural
Siempre
el llamar mal
lo que fue bien
Siempre
el temor sagrado
de no ser maltratados
para no hacerlo igual
Siempre
este latinoamericano
vivir sin mañana
esta muerte anticipada
donde la esperanza vive exilada
algo que parece
día del juicio final

Publicado en Mundo Compartido (1968). Cochabamba. PP.- 73
Imagen: El hombre de la vela- Gíldaro Antezana. Óleo sobre lienzo. 120 x 162 cm . Año 1975.

jueves, 3 de septiembre de 2015

YAWAR NINA PRESENTA SU LIBRO LA MIRADA INTERIOR EN TIQUIPAYA -Cbb


El 22 de Agosto, el cc YAWAR NINA presentará su libro LA MIRADA INTERIOR. Local Doña Teodocia, Tquipaya, a partir de Hrs. 19:00. Asimismo, entre el 22 al 24 estará a disposición del público la exposición itinerante de YAWAR-fotografía, literatura, illas, afiches, montajes.


jueves, 9 de abril de 2015

TEORIA ESTETICA ANARQUISTA. Texto de Jorge Zabala



Jorge Zabala Suárez (1968)[1]


            El análisis de las sociedades imperfectas contemporáneas nos traspone en un comienzo a la utopía de un estado ideal en el que como afirmó Marx "se desvanece ya el estado". El tono cuasi-religioso de una obediencia a las ideologías, verdaderas "ideocrasias" como las llama el Teólogo Protestante Tillich es producto de una imaginación política que induce a confundir los propios deseos con la realidad.

            La segunda alteración establecida en una democracia y el capitalismo es la llamada revolución de los técnicos. En la nueva estructura sociológica ellos podrán explotar y desarrollar las zonas atrasadas del mundo. Es esta mentalidad y la burocracia que le es solidaria, a la que Heidegger, filósofo existencial ha designado como una "locura técnica". En esta misión de hacer comprensible y pedagogizar el desarrollo surge la ambición e inclemencia propia del tecnócrata y su época.

            Una tercera deformación más superada es el "socialismo del bienestar". De origen inglés esta tendencia populista supone la creación de verdaderos entes estatales con derivados de un nacionalismo cultural y del folklore.

            Los excesos de estos tipos sociales provocan la emergencia de las élites, sectores desclasados y flexibles socialmente que poseen aquel genio no siempre ejemplar de contemplar la deterioración rápida de las estructuras de autoridad. Tradicionalmente la protesta de éstos contra la burguesía, lo era si par una aristocracia y no por el hombre de la calle como lo explicó recientemente Salvador Dalí, corresponde al espíritu anti-artístico y anarquístico, que surgió en la crisis espiritual a fines de la primera guerra. En contraste al socialismo idealista europeo y la antigua estructura piramidal jerárquica en que se desenvolvían antes las "bellas aristocracias", nos es dable analizar la rebelión contemporánea frente al exceso de orden y lo que la Nueva Izquierda francesa llama suavización de las costumbres.           

El poeta W. H. Auden ha explicado esta situación cuando dijo alguna vez "lo que llamamos mal fue una vez bien". El anarquismo como teoría se opone a todo género de autoridad impuesta. El concepto vulgar lo identifica con las negras banderas de la ira y la violencia. "La alegría de la destrucción es una alegría constructiva" ha afirmada una vez Bakunin y podemos aun en sus palabras ver aquella rebelión que siempre demanda y recrea moderación y que tipifica el pensamiento revolucionario. Un antecedente 600 años antes de nuestra Era es Lao Tse:

"Producción sin posesión
acción sin imposición
evolución sin dominación"

            ¿Cuál es el sentido de las protestas estudiantiles europeas recientes, o por así decirlo el uso y el valor de estas acciones en apariencias limpias y no cotizables? El elogio de Sartre: "Algo ha venido de ustedes que es asombroso y abrumador. Niega todo lo que nuestra sociedad como es hoy día, ha realizado. Es lo que llamaré la extensión de los límites de lo posible. No lo renuncien". La crítica política: "Los leves motivos mediocres son acecho de bienes materiales y las máscaras estupefacientes del conformismo". Señalan por igual una decadencia de instituciones centralizadas (naciones, federaciones, constituciones, conglomerados) y todo tipo de estructura colectiva. El eclipse del estado "liberal" y la tiranía de los "niños del cuarto de atrás", los "expertos" sin rostro que controlan nuestras instituciones, y departamentos "civiles", bancos mercantiles, consejos económicos y las muchas categorías sociales en que somos ubicados: casas de corrección, hospitales, cuerpos de defensa y otros de paz. El tedio frente a instituciones cada día más perpetuantes y absorbedoras. El hastío hacia los que administran hoy la bondad. Históricamente  la crítica se dirigió a los  "esclavos del sueldo" y propuso una solidaridad comunal y el gobierno propio, por lo menos en Kropotkin el Príncipe y Explorador Anarquista. Mas en nuestros días la subversión es hacia unas tendencias tiránicas del estado actual, que oculta rasgos divinizantes del deseo de poderío criollo de origen hispánico. Este predominio supone también la pérdida de una intimidad en el diálogo con "el otro" y gradual masificación de instintos y "necesidades". Pretende la teoría anarquista que éstas sean remplazadas por la condición de iniciar una "libre actividad" y comunidad. La contradicción inherente a este movimiento la describió Bertrand Russell en 1919: "No se puede negar que el gobierno de una mayoría pueda ser casi tan hostil a la libertad como el gobierno de una minoría. El derecho divino de las mayorías es un dogma tan alejado de la verdad absoluta como cualquier otro" (p. 60).  Por otro lado en esta cultura "la pérdida de talento, actualmente, en las clases pobres de la sociedad debe ser tremenda" (p. 157). Esto, nos lleva al ocio y las distracciones que en el mundo de hoy no son aun la alegría de sus multitudes. "Donde hay tantas horas más libres que en la actualidad, habrá tanta más gente con un conocimiento de la ciencia o una apreciación del arte" (p.l66). Estos aspectos irreconciliables con las desastrosas jerarquías de "eminentes oficiales" que han sin duda oprimido y achatado un universo ético-cultural. Se impone búsqueda de un nuevo estilo de vida y la liderización dinámica que haga posible una división del trabajo en el tiempo y una distribución armónica del ocio y las distracciones bajo formas nuevas de la existencia social y cultural. Es problemático que un socialismo latinoamericano de estado como el que ahora se ha establecido en Cuba o Chile pueda aumentar las capacidades de apreciación espontánea y no dirigida del "arte para el pueblo”. En este sentido ciertas formas del pluralismo o anarquismo socialista se muestran más apropiadas para proveer esa participación unánime, en aquellas puertas de la dicha que se abren  hacía afuera para la humanidad, que no teniendo nada que hacer es transportada hacia regiones que jamás han sido experiencia, (los contenidos de belleza, o las alegrías íntimas de la creación artística). Se instaura así no sólo una sociología, sino una poética del nuevo fenómeno del ocio, que muy distinto del de la ociosidad, debe ser reconocida no tan sólo como recreación, sino medio para salvar o redimir al hombre de aquella su búsqueda del tener, para que un poco empiece a ser. En tal orden o civilización los avances técnicos se usarán ya no para aumentar la producción de artefactos y comodidades sino la cantidad del tiempo libre dedicados al arte y el pensamiento. Sólo métodos de este tipo permitirán redimir una cultura, del marco estéril y confuso en que la han sumido minorías más confortables en el snobismo único en la historia de la ignorancia y la estupidez anestesiada y proletarizante del folklore, el azar y el whisky. Una verdadera y llana "crisis en la cultura" boliviana y contemporánea. Ante ese paradigma de libertad prohibida e indolente, estoy con los que con Ingmar Bergman son unos de los que llevan piedras por la colina para construir la catedral. Que ello sea "complejo Gótico" no es importante si existen otros en esa realización común, "pues donde no hay horas libres, el arte y la ciencia mueren y todo progreso se hace imposible". Este el aspecto más pleno de una estética del ocio en la concepción de Kropotkin. Es esa acción libre, en que se dibuja la nueva poética humana, de manera que el hombre goce de sus derechos como tal. En la obra Campos, fábricas y talleres de 1912 intentó señalar como aquellas cosas que son consideradas lujos pueden ser obtenidas para todos si se unen en la otra mitad del día, después de estas labores, en toda suerte de asociaciones libres, persiguiendo todo fin posible — educacional, literario, científico, artístico o deportivo.

            En camino de ser superada aquella sociedad piramidal-represiva, surge la influencia enorme y desordenada de los medios masivos. Tal suceso y diluvio un poco "maravilla, vagabundeo y enigma" y vida enriquecida, recuperada que revierte en nuevas formas sociales de rendimiento que sustancialicen la autogestión del control económico y creativo por la sociedad misma, quehacer templado que ociosamente permite organizaría de modo que pueda ya vivir sin gobierno.

            En tal utopía se realiza el progreso. En medio de la tiranía tecnoindustrial de la sociedad del consumo, surge desobediencia a cualquier autoritarismo, comprendida la dictadura del proletariado y esas complacidas jerarquías en las burocracias partidarias y sindicales.

            Después de todo "no es necesario para nada establecer distinciones entre monarca y plebe, toda autoridad es igualmente mala".  
 

Bibliografía:
Oscar Wilde.   El Alma del Hombre bajo el  Socialismo. 1891.
Bertrand Russell. Los Caminos de la Libertad. 1917.
Kropotkin. Artículo Póstumo en la Enciclopedia Británica.
Hebert Read. La Política de los No Políticos. 1943.



[1] Agradecemos a Gustavo Soto, editor de las obras del ácrata cochabambino Jorge Zabala, actualmente en proceso, por hacer llegar este texto, del libro Mundo Compartido. Imagen: cuadro de Jennifer Ann Gubrud.

miércoles, 23 de julio de 2014

J.R.R. TOLKIEN ANTIESTATALISTA

Sus posturas antiestatalistas, llevaron a J.R.R. Tolkien a escribir en una carta a su hijo en 1943: "Mis opiniones políticas se inclinan cada vez más a la anarquía", entendido como abolición del control. Afirmaba que arrestaría a todo aquel usara la palabra Estado. Consideraba que “el trabajo más impropio de cualquier hombre, aun santos, es estar dando órdenes a otros hombres”.



sábado, 3 de mayo de 2014

British Library organiza exposición Cómics desenmascarados: arte y anarquía en el Reino Unido

Comics Unmasked: Art and Anarchy in the UK (Cómics desenmascarados: arte y anarquía en el Reino Unido)

La British Librarym entre el 2 Mayo al 19 Agosto 2014 abre la exposición Comics Unmasked: Art and Anarchy in the UK (Cómics desenmascarados: arte y anarquía en el Reino Unido).
 
Del sucio y estrecho pasaje londinense asoma una chica de edad indeterminada, vestida de superheroína, con una petaca en la mano y heridas en una rodilla. En una versión alternativa del cartel, asoman dos criaturas enmascaradas, una enrabietada y la otra mirando con curiosidad. Al fondo se distingue la Estación de ferrocarril de St Pancras, en el distrito de Camden, al norte de Londres. Jamie Hewlett —dibujante de cómics, creador de Tank Girl y cofundador del grupo musical virtual de dibujos animados Gorillaz— ha creado el póster para promocionar Comics Unmasked: Art and Anarchy in the UK (Cómics desenmascarados: arte y anarquía en el Reino Unido), que se anuncia como "la exposición británica más grande de cómics hasta la fecha".

Recién inaugurada en la British Library —la Biblioteca Nacional del Reino Unido— y en cartel hasta el 19 de agosto, la muestra es una historia nacional del cómic y la novela gráfica. El recorrido resalta en particular la capacidad del medio para abordar de una manera innovadora aspectos como la violencia, la sexualidad y las drogas retando los límites sociales con una forma de expresión que aúna la literatura y las artes visuales. Guiones originales, bocetos, arte gráfico...

La selección incluye éxitos como la aclamada novela gráfica The Sandman (la serie escrita Neil Gaiman y publicada de 1988 a 1996; conocida por su variedad de estilos y por combinar con inteligencia el terror, elementos mitológicos y fantásticos), obras de Alan Moore como Watchmen y V de Vendetta; el Batman de Arkham Asylum, del guionista de cómics escocés Grant Morrison... Atesora la mayor colección de cómics de acceso público del Reino Unido

 Remontándose a las ilustraciones de prensa que describían los crímenes de Jack el Destripador en el siglo XIX, Comics Unmasked reúne guiones originales, bocetos y arte gráfico para desmenuzar el proceso creativo tras las viñetas. También repasa las publicaciones británicas punteras en la historia del medio como la enfocada al público femenino Misty (especializada en misterio y terror) o 2000 AD: una revista semanal de ciencia ficción que desde 1977 al 2000 publicó cómics escritos por autores del nivel de Alan Moore.

Era cuestión de tiempo que la British Library organizada una amplia muestra sobre el cómic. En su gigantesco archivo gráfico alberga siglos de imágenes polémicas, críticas con la sociedad del momento y comprometidas con la realidad política y social. Los almacenes de la institución, precisamente en St Pancrass tienen la mayor colección de cómics de acceso público del Reino Unido con valiosos ejemplos de la era victoriana hasta el presente.

Fuente:
http://www.20minutos.es/noticia/2125872/0/comic/exposicion/reino-unido/

 

Los Comisarios de la exposición Adrian Edwards, John Harris Dunning y Paul Gravett Introducen a la exposición en el siguiente trailer


 








 

Lista de ilustraciones, de arriba abajo:

- Torrid Erotic art, 1979
- Heröine, 1978
-  Black Project by Gareth Brooks, 2011
- Action 1976-77, by Jack Adrian and Mike White
- Diceman No 5, by Pat Mills and Hunt Emerson
- Illustrated Police News, 1888.
- Spiral Cage by Al Davidson, published by Renegade Press in 1988
- Knockabout Comics, 1984, no 4 Obscene issue. Hunt Emerson

 

viernes, 21 de marzo de 2014

Exposición pictórica cc. Ivo Rios

El lunes 24 de marzo del presente, a partir de hrs 19:00, el cc. IVO RIOS inaugura la muestra pictórica "La Cancha y otros lugares. La gente y otras metáforas", como parte de una exposición colectiva. Habrá coquita y bebidas espirituosas. Local: Salon Gildaro Antezana. La muestra estará abierta entre el 24 al 28 de marzo, horario : 9:00 a 13:00 y 15:00 a 21:00.

martes, 17 de diciembre de 2013

REMEDIOS VARO - PINTORA ANARQUISTA



El 16 de diciembre de 1908 nace en Inglés (Selva, Cataluña) la pintora anarquista María de los Remedios Varo y Uranga. Hija de un ingeniero hidráulico librepensador y esperantista andaluz (Rodrigo Varo y Cejalbo, natural de la cordobesa Cabra) y de una devotísima católica de origen vasco (Ignacia Uranga Bergareche, nacida en Panamá de Argentina). De pequeña mostró una inclinación natural por la pintura, que le servirá de escape en los colegios de monjas donde fue educada. Durante la infancia cambió a menudo de residencia, en función de los trabajos del padre (varias localidades peninsulares, Tánger, Casablanca, etc.). En 1924, cuando la familia se estableció definitivamente en Madrid, su padre la alentó, con el disgusto de su madre, a ingresar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde Salvador Dalí fue compañero de clase.

En 1930, al acabar los estudios, se casó en San Sebastián con el anarquista vasco Gerardo Lizárraga, que había sido compañero en la Academia, y la pareja se instaló en París durante un año. En 1932 se estableció en Barcelona, ​​donde ejerció junto con su compañero el oficio de dibujante publicitario y cartelista y frecuentó los círculos libertarios, especialmente el Sindicato de Dibujantes de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT). En 1935 se separó de Lizárraga y conocerá el pintor Esteban Francés, quien la introdujo en el círculo surrealista de André Breton. Más tarde, se integró en el grupo Logicofobista, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, empleando formas sugerentes. Una obra de este período será El agente double (1936). Durante la Guerra Civil española se acercó aún más al movimiento anarquista ya través de este conoció el poeta Benjamin Péret - quien luchó en marzo de 1937 en el frente de Aragón, en Pina de Ebro, encuadrado en la "Columna Durruti" - -, con quien estableció una relación amorosa y con quien se fue por segunda vez en París.

En 1940 participó con su cuadro Recuerdo de la Walker (1938) en la Exposición Internacional Surrealista de la Galería de Arte Mexicano y ese mismo año obtuvo el primer premio en el Primer Salón de Pintura Femenina de México. En 1941, la pareja abandonó la Francia ocupada por las tropas nazis, tras pasar por un campo de internamiento del Gobierno de Vichy, y emigró a México ayudada por Varian Fry. En 1947 se separó de Benjamin Peret, quien regresó a París, y ese mismo año viajó a Venezuela integrada en una expedición científica del Instituto Francés de América Latina como ilustradora entomológica. En Venezuela continuó trabajando como cartelista publicitaria (Bayer, etc.) Y trabajó durante un corto periodo para el Instituto de Malariologia venezolano. En 1949 volvió a México, donde continuó su labor de ilustradora publicitaria. En 1952 se casó con el refugiado político austriaco Walter Gruen, con quien permaneció hasta el final de sus días. Animada por Gruen dejó la publicidad y se consagró exclusivamente a la pintura. En 1955 participó en una exposición colectiva en la galería Diana de la Ciudad de México, luego vendrían las exposiciones individuales, la cuarta y última en la Galería Juan Martín en 1962. En 1964 le fue dedicada una gran exposición retrospectiva de homenaje en el Palacio de Bellas Artes de México. Casi toda su obra es a colecciones particulares y museos americanos, sobre todo mexicanos.

En el país azteca hizo amistad con Frida Kahlo y Diego Rivera, pero se hizo más con artistas más allegados al movimiento libertario, como la pintora surrealista Leonara Carrington, Octavio Paz, Gunther Gerzso, y Kati y José Horna. Además de la obra pictórica escribió libros, como De Homo Ródano (1959), Consejos y recetas (1985, póstumo) y los inéditos Lady Milagro y Costumbres tropicales (con César Moro). Remedios Varo, considerada la introductora del surrealismo en México, murió de un paro cardiaco el 8 de octubre de 1968 en la Ciudad de México (México).




Imágenes:

1. Remedios Varo
2. El Flautista
3. El agente doble
4. Tejido de los sueños